A la verticale de l'Asie

    A l'occasion de sa tournée en Europe, je souhaite partager mon coup de coeur : Keisho Ohno

Keisho Ohnon est un joueur d'un style de musique appelé le tsugaru shamisen.  Ce dernier s'accompagne d'un instrument à corde, le Shamisen. ( voir image ) qui est d'orignine chinoise mais est apparu au Japon à partir de la periode de l'Edo ( 1603-1868) dans les autres îles de l'archipel japonais.Le jeu du Shamisen dans le Tsugaru peut de traduire par un rythme plus soutenue.

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Shamisen est un instrument de musique traditinnel à corde pincées utilisées en musique japonaise. On en joue  agenouillé sur un zabuton en pinçant  les cordes à l'aide d'un large plectre en ivoire

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 Keisho Ohno apporte un nouveau souffle en ce genre en mélangeant les techniques traditionnelles utilisées avec le shamisen mais aussi en y ajoutant d'autres styles de musique.

En 2004 Keisho forme un groupe intitulé Keisho Ohno with Tsugaru Shamisen SOUL", qui  réunit Tsuagaru Shamusen , synthetiseur trombone et batterie. pour mieux comprendre le style de musique voici un video prise par un amateur :


toujour du meme artiste, voici son dernier clip ( Yoake

Dessinatrice : Guo Guo
Scenariste :     SUN Jiayu

biographie de l'Auteur

Cette jeune artiste chinoise, diplômée de l'université de Shanghaï (spécialisée dans le dessin des costumes), réalise sa première bande dessinée, prouvant ainsi une grande maîtrise de son art, en particulier dans le rendu des couleurs.

Resumé

 
Tiré à l'origine d'une nouvelle écrite au IXme siècle, adapté pour le théâtre par WANG Shifu, il raconte l'idylle entre la fille de nobles chinois : PianPian et un jeune lettré préférant vagabonder plutôt qu'étudier : .Chen Yuqing dans la ville de Pu Zhou Mais l'Amour lui fera donner le maximum de lui-même, afin de conquérir, surtout, le coeur de sa (future) belle-mère.

Une fresque admirablement dessinée et mise en couleurs par Guo Guo, publiée pour la première fois en Europe ( apparue l'an dernier)
 
critique

 En fermant le livre , j'avais le sentiment d'un deja vu, une histoire comme Roméo et Juliette.
L’intrigue reste plate et ne décolle pas vraiment.

Cependant le graphisme est trés plaisant a voir. Vif et a la fois sobre dans les couleurs et le dessin est  tres detaillé et soigné ( ce n'est pas pour rien si la dessinatrice est expert enb la matiere) Aussi pour les portraits spychologiques.

Voilà vraiment donc un album qui, même si son thème n’attire pas certains lecteurs, n’en est pas moins un incontournable de par la beauté qui se dégage de chacune de ses planches.

Le tambour du erhu est la caisse de résonance de l'instrument et est habituellement fabriqué de bois de santal ou d'ébène. Il a une forme hexagonale et mesure environ 13 cm de long. L'orifice avant est recouvert de peau de python et celui de l'arrière est laissé ouvert ou rempli de " fenêtres sonores " de différentes formes. Les fonctions de cette caisse de résonance sont d'amplifier les vibrations des cordes. Le cou du erhu mesure 81 cm de long et est fabriqué des mêmes matériaux que le tambour. A l'extrémité de la tige, la tête est recourbée et on y trouve les chevilles de réglage.

 

Le musicien fait émettre des sons en touchant les cordes en différents points le long du cou de l'instrument. L'archet possède habituellement des cordes en soie ou en nylon. Il a 76 cm de long et est fabriqué de roseau que l'on courbe lors de la cuisson. La posture que le musicien doit adopter pour jouer du erhu est la même que celle adoptée pour les autres sortes de huqin, la main gauche tenant le violon et la droite, l'archet.

Le erhu joue souvent un rôle capital dans les orchestres nationaux. Dans les orchestres plus petits, on a habituellement 2 à 6 erhu, dans les plus grands, 10 à 12. En fait, le erhu joue le même rôle que le violon dans les orchestres occidentaux. On l'appelle le prince des instruments de musique nationaux. La tonalité du erhu est douce, incomparable, raffinée et polyvalent.